FUERA DE REGISTRO

Hoy toca hablar de “Horrible Bosses” (Quiero matar a mi jefe) (2.011, Seth Gordon), donde se ha conseguido juntar al elenco cómico más prometedor de los últimos años, junto con actores de primer nivel, en papeles secundarios y totalmente fuera de registro, lo que ha conseguido que la película me enganche desde el principio.

Es probable que estemos acostumbrados a que Kevin Spacey haga de malo, malísimo, pero es que aquí es un hijoputa redomado con muy poca educación, lejos del villano que suele representar, Jennifer Aniston, representa a una zorra acosadora del único hombre que no desearía ser acosado por ella y Collin Farrell se mete en la piel de la versión femenina de Belén Esteban convertido gerente de empresas, pero movido por los mismos ideales que a la de San Blas.



Sin duda alguna, estos tres personajes representan lo mejor de la peli y suponen el contrapunto perfecto a los tres protagonistas. Para que nos hagamos una idea, el desarrollo de la trama asemeja un poco el ambiente generado por el SNL (Sturday Night Life), y hasta podremos encontrar entre los tres protas al gran Jason Sudeikis. Pero sin duda el más destacado como casi siempre es Jason Bateman, que debe de suponer la injusticia más grande en el cine de los últimos años.

Es un tío desternillante, muy correcto en sus interpretaciones y con papeles en películas y series de relativo éxito, quien no recuerda “Arrested Development”, “Juno”, “Tropic Thunder”, pero sin embargo apuesto a que muy pocos le habréis puesto la cara al oír el nombre, terriblemente injusto.

La trama consiste en que tres empleados ejemplares están siendo maltratados por sus respectivos jefes, por lo que en un momento de hartazgo deciden deshacerse de ellos de la forma más drástica.

Recomendable para todos aquellos que crean que el entretenimiento no tiene porque estar destinado a monos descerebrados, y que uno se lo puede pasar bien y echarse unas risas sin necesidad de tener el cerebro desconectado.

PRETENCIOSAMENTE VUESTRO
PITUFO FILÓSOFO

TIEMPOS DE FUGA (Ramón Caride, 2010)

Sinopsis: “Darío Gancedo, un escritor solitario y desencantado, es testigo de un accidente automovilístico y del probable secuestro de una mujer. Tal vez sea Xana, que ha recorrido el mundo buscando cambiar de identidad. Mientras se pregunta quién es ella y por qué la persiguen personajes tan oscuros como violentos, el hallazgo de una llave en el lugar del accidente será el primer eslabón de una cadena de casualidades que transformará su vida.”

En este libro se entrecruzan varias historias con diferentes protagonistas que, aunque en principio no tienen nada en común, acaban encontrándose sin remedio en el camino.

Es una historia policíaca, con tintes sobrenaturales, en la que la huida es el nexo común de todas las historias, ya sea por la necesidad de cambio en la rutinaria vida de uno, por la influencia de las drogas y la incomprensión o por la búsqueda de finalizar la existencia de una persona como única solución a todos los problemas.

De casualidad he leído este libro, gracias a coincidir con el autor en un viaje a México, y realmente se trata de una historia truculenta, compleja, que te mantiene enganchado hasta el final, aunque sólo sea por ver a dónde puede llevar tanto despropósito. Merece la pena darle una oportunidad.

Afinando la guitarra, la Pitufina Garajera

EL SÍMBOLO PERDIDO (Dan Brown, 2009)

Sinopsis: “Washington. El experto en simbología Robert Langdon es convocado inesperadamente por Peter Solomon, masón, filántropo y su antiguo mentor, para dar una conferencia en el Capitolio. Pero el secuestro de Peter y el hallazgo de una mano tatuada con cinco enigmáticos símbolos cambian drásticamente el curso de los acontecimientos. Atrapado entre las exigencias de una mente perturbada y la investigación oficial, Langdon se ve inmerso en un mundo clandestino de secretos masónicos, historia oculta y escenarios nunca antes vistos, que parecen arrastrarlo hacia una sencilla pero inconcebible verdad.”

En la línea de sus anteriores novelas, la francmasonería y sus misterios es el hilo conductor de este nuevo best-seller de Dan Brown.

De nuevo Robert Langdon es el protagonista de la novela, que en este caso transcurre en tan solo 12 horas de búsqueda y angustia en la que, los conocimientos del “profesor” serán fundamentales para salvar la vida de su mentor y para preservar los misterios de la francmasonería que podrían acabar con el presente tal y como conocemos.

Muy grandilocuente, más de lo mismo, muy americana pero entretenida. Siempre hay momentos para leer algo ligerito y pasar un rato agradable. Y si no, a esperar a la peli que seguro harán una!!

Afinando la guitarra, la Pitufina Garajera

CRÓNICA DEL PÁJARO QUE DA CUERDA AL MUNDO (Haruki Murakami, 2008)

Sinopsis: “Tooru Okada, un joven japonés que acaba de dejar voluntariamente su trabajo en un bufete de abogados, recibe un buen día la llamada anónima de una mujer. A partir de ese momento la vida de Tooru, que había transcurrido por los cauces de la más absoluta normalidad, empieza a sufrir una extraña transformación. A su alrededor van apareciendo personajes cada vez más extraños, y la realidad, o lo real, va degradándose hasta convertirse en algo fantasmagórico. La percepción del mundo se vuelve mágica, los sueños son realidad y, poco a poco, Tooru Okada deberá resolver los conflictos que, sin sospecharlo siquiera, ha arrastrado a lo largo de toda su vida.”

Hace ya varios meses que he terminado de leer este libro de uno de los autores que más me gusta y sin embargo no me había animado a hacer el comentario porque, aunque el propio autor diga que es su novela más acabada, a mí me ha dejado en un limbo desde que lo terminé.

Como en todas sus novelas, y las de sus compatriotas, el sexo tiene un papel fundamental en una historia en la que la línea que distingue realidad e imaginación es cada vez más fina. La historia se va complicando exponencialmente hasta puntos insospechados, de manera que no se encuentra una solución ni aún tras haber finalizado la lectura.

La historia nos cuenta lo que es capaz de hacer una persona por recuperar el amor de su vida, llegando incluso a rozar los límites de la demencia, dejando lo anodino de su existencia por una aventura fantástica, violenta, incomprensible e irracional, con tal de conseguir su objetivo.

Aún a estas alturas no se decir si es una buena historia o no, si merece la pena o no, incluso si me ha gustado o no, sólo puedo decir que meses después aún sigo en un limbo!

Afinando la guitarra, la Pitufina Garajera

QUIZÁS EL MUNDO NO ESTÁ PREPARADO PARA ESTO

Esta fue la primera frase que se pasó por mi cabeza al salir del cine en el que se proyectaba “La piel que habito” (2.011, Pedro Almodóvar). Es más, he de reconocer que es la frase que se pasa por mi cabeza en casi todas sus películas, supongo que esto mismo le pasaría a mucha gente en la época de Buñuel o Truffault, y su contribución a la cinematografía moderna es innegable.

De la peli me gusta casi todo, pero sobre todo el hecho de ver a Almodóvar haciendo un thriller médico, ya que a priori parece el género más alejado a su idiosincrasia, si bien es cierto que arrima el ascua a su sardina y la obra finaliza siendo completamente almodovariana. En ella, un cirujano plástico con una vida complicada y atormentada por las desgracias personales, decide focalizar su megalomanía en crear una mujer a su antojo con la que intenta solapar sus pérdidas.

También me gusta, Antonio Banderas (nunca creí que viviría lo suficiente para decir esto), fundamentalmente por hacer todo lo contrario a lo que en él es habitual, es decir abandona el histrionismo, la sobreactuación y el aire de chuloputas dominicano, que lo mostraban como el hijo bastardo de Chayanne y Ace Ventura, adaptándose a la naturaleza del cabrón con pintas que interpreta.

Pero sobre todo me gusta el guión, como en casi todas las de Almodóvar, y es que es innegable que este hombre es el mejor guionista del cine español y uno de los mejores del mundo, aunque pueda resultar exagerado a la altura del maestro Kaufman.

Pero también hay cosas que no me gustan, no entiendo el personaje del hijo del ama de llaves, ni por qué extraño motivo tiene que ser brasileño, es innecesario y poco creíble, lamentable. Tampoco me gusta elección de la fotografía de la cinta, es la habitual de Almodóvar, y creo que esta peli exigía algo más de oscuridad.

Pero lo importante de la peli es todo lo que no se cuenta en este artículo, y que a la vez es lo que hace que quizás el mundo no esté preparado para esto.

PRETENCIOSAMENTE VUESTRO
PITUFO FILÓSOFO

QUE MONOS!!!!!

Si alguno desea pasar un año escogiendo películas que bajo ningún concepto pensaría poder llegar a ver, lo mejor que le puede pasar es venirse a vivir a mitad de la nada, donde su único elemento de ocio sea un cine de pueblo. Un cine de esos donde el cambio de cartelera es un evento sagrado bianual, lo que supone una restricción grave a tu criterio de elección.

Sentadas las bases de mi criterio elector, no es de extrañar que la pasada semana se decidiese a ver “El origen del Planeta de los Simios” (2.011, Rupert Wyatt). He de decir, en aras de ser justo, que este año lo reducido de la oferta, puede estar afectando a mi buen criterio, ya que de nuevo me he quedado gratamente sorprendido.

Puede ser que me haya influido lo mitificada que tengo a la original, aún recuerdo, tardes de sofá con mi abuelo Milucho oyendo gritar con desesperación a Charlton Heston arrodillado frente a la Estatua de la Libertad. Hecho que me arrastró a un maratón de 10 horas viendo las 5 primeras, de las que hemos de decir que tercera, cuarta y quinta son casi grotescas.

Explicaciones al margen, esta última es muy digna y en ocasiones hasta llega a emocionar, superando con mucho el, a mi juicio, vano intento del maestro Tim Burton por recuperar la saga. La peli es vibrante y con muy buen ritmo, aunque la verdad sea dicha los simios podrían estar más logrados.

Aún pudiendo caer en el rompepelotismo, creo que la marca de nacimiento de César (mono protagonista), sufre algún que otro cambio de ubicación, y esos detalles no son pecata minuta para algunos como el que escribe.

Nunca creí que podría llegar a pasar, pero James Franco se está convirtiendo en un actor decente, por lo menos si nos quedamos con sus últimas elecciones de papel.

Una tarde con tu abuelo viendo gritar a Charlton Heston con desesperación es imposible de igualar y no tiene precio, pero a falta de pan buenas son tortas.

PRETENCIOSAMENTE VUESTRO
PITUFO FILÓSOFO

¡Y AL FINAL PIERDE LA ZORRA DESDENTADA!

Aunque con un poco de retraso, vamos a comentar el final de la saga “Que tanta paz lleves como descanso dejas”, también conocida como Harry Potter. Antes de nada y porque el que avisa no es traidor…si no avisador, decir que este artículo en su conjunto desde el título a la firma es un SPOILER.

Como pasa en todas las casas, en la mía, también hay desgracias, en este caso mi compañera vital es capaz de engancharse a cualquier serie de libros o películas de las que al menos haya tres partes, como es el caso que nos ocupa, razón por la cual oculto a sus ojos cualquier atisbo de existencia de la saga Crepúsculo, ya que he de decir que “Luna Nueva”, es de las pocas películas que no he sido capaz de soportar más de 15 minutos.

Comenzando por la parte positiva, es importante destacar que esta saga ha servido para que una generación con modelos como Belén Esteban, se haya introducido en el mundo de la lectura, lo cual no es pecata minuta. Además, servirá de trampolín a una nueva generación de actores, de los que o mucho se equivoca la historia del cine, todos triunfaran excepto David Radcliffe. Incluso podríamos decir que alguna película es casi buena, personalmente creo que “El prisionero de Azcaban” es una película muy digna, lo cual atribuyo por completo a su director.

Pero como dijo Confucio, la existencia de un bien conlleva la existencia de un mal, por lo que toda parte positiva trae consigo una negativa, así que ahí vamos.

De verdad después de diez largos años, al final tiene que perder la zorra desdentada, por cierto creo que el mago más poderoso del mundo debería poder hacerse crecer pelo y unos dientes, no creo que sea mucho pedir. Bajo mi punto de vista, todo héroe debe ficción en condiciones, debe de ser además de héroe mártir, y para eso es imprescindible que muera o quede afectado de algún modo, y si no que se lo pregunten a Frodo.

Las historias son muy ñoñas, perfectamente podría haberse titulado la saga “Amo a Laura”, es cierto que tampoco es necesario que Hogwarts, sea “Física o química”, pero tampoco un colegio de monjas de los años 60.

Aprovecho la ocasión para enviar un mensaje a algunos actores de la saga. Si estáis hablando normal toda la peli, por qué cojones pronunciáis de esa forma tan chunga Lord Voldemort, es patético. Ralph tío, también se puede hacer de buena gente, te va a pasar como a Gary Oldman, aunque todo puede ser peor, podrías ser tu hermano, ¡Vaya familia de tíos lamentables!.

Por último, me gustaría pedir un favor personal a J.K. Rowling. Por favor, no saques más libros, creo que tienes suficiente dinero y el mundo podrá sobrevivir sin toda tu basura.

PRETENCIOSAMENTE VUESTRO
PITUFO FILÓSOFO